譽滿全球的英國愛丁堡國際藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）上月底圓滿結束，香港新進編舞及舞者李偉能（Joseph）榮獲蘇格蘭國家舞蹈中心Dance Base邀請到當地上演其獨舞作品《回聲摺疊》，成為該中心成立十七年以來，首位獲邀進駐演出的香港藝術家，一連十二場的演出獲得演藝行業內外正面評價，成功將香港舞蹈帶上國際舞台。 愛丁堡國際藝穗節是全球規模最大的藝術節之一，每年八月，愛丁堡會變成演藝大熔爐，數以萬計表演輪流上演，多不勝數的觀眾朝聖尋寶，城內既有傳統場地購票節目，又有街頭藝人落力獻技，極之熱鬧，過去亦有一些香港藝術家及藝團到過當地演出，包括天邊外劇場、鄧樹榮戲劇工作室及藝君子劇團等等。 「讓世界知道香港舞蹈」 今次獲當地賞識到愛丁堡演出的Joseph接受訪問時表示深感榮幸，「一方面代表香港，在不同舞台跟各界人士交流，讓世界各地知道香港舞蹈的某一面向，另一方面讓香港本地知道，香港藝術可以去到甚麼水平，香港人能夠走得有多遠。」 藝穗節期間，當地個別演藝場地會籌辦自己的藝術節，其中蘇格蘭國家舞蹈中心Dance Base策劃

獲邀參與世界上其中一個最具規模的藝術節，李偉能（Joseph）自然深感榮幸、雀躍，然而回望過去十多日的巡演旅程，既走上高山，也到過低谷；面對種種未知數、不適應，Joseph一直提醒自己勿忘初衷——做好演出，因此他特別感激每一位演出後願意留下與他分享所知所感的人，「從事表演行業，那種人與人的連繫，始終都是最能夠觸動我的東西。」 回顧今次的「打大佬」旅程，Joseph直言「上了重要一課」，首先是表演狀態的考驗，「這是一個自編自跳獨舞作品，你是台上唯一一個人去支撐整整四十分鐘，難免會有單打獨鬥感覺。」 今次演期更是破紀錄的長，除了每一場的爆發力，場次之間的持久性又是一個全新課題，「有時只演兩到三場，單憑走上舞台的興奮、雀躍，可能已經撐過整個演出，但當事情一而再、再而三發生，如何做到歷久常新？不但自己要有這種覺察，整個團隊也要保持狀態，真的一點都不容易。」 對於表演藝術，準備就緒後，最終的試煉始終也在台上，現場觀眾的反應，緊隨其後的評論，點滴絲毫都會影響表演者心理，以至演出質感，「演期中前段已經出現不同落差，如入場人數、觀眾反應等，但是旅程仍未結束，那時

李偉能（Joseph）是香港新一代編舞、舞者，早在今次登陸愛丁堡國際藝穗節之前，已經活躍於本地及國際舞壇，足跡遍佈中國大陸、台灣、日本、南韓、法國及德國等地，先後在包括香港藝術節及城市當代舞蹈節等平台發表作品，而在今年五月頒發的「2017香港藝術發展獎」，他更一舉摘下「藝術新秀獎（舞蹈）」，成績斐然。 Joseph的舞蹈故事要由倫敦說起，在香港中文大學會計系畢業後，他便決定前往倫敦當代舞蹈學院攻讀藝術碩士學位（當代舞），正式踏入舞壇；乍看之下，起步似乎較不少同行都遲，他卻不太在意，在由西九文化區表演藝術團隊出版、有關香港舞蹈家故事及舞蹈影像發展的專書《觀・影──香港舞者》中，他就談論到自己的習舞經過。 「不可能與自小接受訓練的人去直接比較，當然會有不如人的地方，只好努力練習、更加勤力」，Joseph相信學無前後，過去並不會成為通往未來的障礙，「你做你懂得的，不懂的不必勉強自己，還有很多其他選項，毋須羨慕他人可以做到甚麼，最終是你在跳舞，你去選擇。」

愛丁堡國際藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）是全球規模最大的藝術節之一，每年八月，世界各地表演藝術團隊都會聚首一堂，在城內各具特色場地上演不同類型演出，包括舞蹈、音樂會、馬戲、兒童劇、喜劇及綜藝節目等等，同時，四方八面演藝愛好者及旅客亦會專誠前往當地朝聖尋寶，一邊欣賞古城壯麗景色，一邊享受濃厚節慶氣氛。 以今年為例，在長達一個月的藝穗節中，就有超過五萬六千場演出在三百多個場地上演，除了購票節目，免費節目都有多達七百個，街頭巷尾也有藝術家落力獻技，極為熱鬧。 愛丁堡國際藝穗節的起源可以追溯到1947年，愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival）當年正式成立，旨在通過偉大藝術重新團結人類，撫平第二次世界大戰帶來的摧殘，八個當時未獲藝術節邀請的藝團不請自來，決心另尋舞台演出，「以自己的方法」參與其中。 翌年開始，愈來愈多藝術家及藝團仿效做法，紛紛來到愛丁堡城內周邊地方演出，逐漸有人以「Fringe」（意指「邊緣」）來形容此文化現象；至1958年，藝穗節大會正式成立，開始統一提供各種行政